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贝多芬诞辰250周年他的遗产不只是音乐发布时间:2020-03-10 15:36 浏览:

  约瑟夫尤特鲁卡《静物与贝多芬面具》,木板油画,55×43.5cm,1937年

  2020年是音乐家路德维希凡贝多芬(Ludwig van Beethoven)生日250周年(1770-2020)。他是天赋作曲家,也是不竭和运气抗争的豪杰,更是巨大的艺术家。250年已往,他给后代留下的遗产不但是音乐。

  音乐和艺术(这里指狭义上的绘画)乍看仿佛泾渭清楚:一个是听觉审美,一个是视觉艺术,怎样能买通壁垒配合浏览?但是,固然汗青上音乐家和艺术家各有差别的称呼和影响范畴,但音乐和艺术的确有相通的地方其实不竭影响相互。

  视觉艺术不断遭到音乐的影响,反之亦然。从19世纪末到20世纪中叶,西方当代艺术家们对音乐的爱好大猛进步,最少从画名来看是如许的:

  詹姆斯惠斯勒(James McNeill Whistler)在19世纪末所画的《夜曲》与肖邦的同名钢琴合奏曲有着亲密干系;保罗克利(Paul Klee)的多少笼统作品《复调》中也包含着对复调独唱作品的有限热忱。

  前卫艺术的佳构则以其时盛行的爵士乐为灵感,从斯图亚特戴维斯(Stuart Davis)的《摇晃光景》到彼埃蒙德里安的《百老汇爵士乐》,再到亨利马蒂斯的《爵士组曲》,一张当代艺术里程碑的清单险些同等于西方音乐的工夫轴。

  沿着工夫轴回溯,贝多芬作为欧洲古典主义期间的作曲家,他将古典主义音乐推向顶峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。其作品普遍的创作题材和激烈的艺术传染力在他离世后近两百年内展现出了壮大的性命力和永久代价,一次又一次地激起了视觉艺术家的创作灵感。

  贝多芬被人们留意到起首是由于他的音乐。其平生阅历了法国大前后欧洲社会的猛烈变化,作品是时期和本性分离的产品,极大地扩大了交响乐的思惟内容,使之成为可以反应社会变化的文体。内容的宽广也使音乐具有不凡的气魄和力气,影响了透纳(Joseph Mallord William Turner)、卡斯帕大卫弗里德里希(Caspar David Friedrich)、安塞姆基弗(Anselm Kiefer)等一批艺术家。

  人们熟知透纳是19世纪英国“光的绘画巨匠”,但其宽广海景画的背后也躲藏着音乐元素。他与其时的管风琴师、作曲家约翰丹比干系要好,后者很能够培育了画家对音乐的酷爱。

  透纳一方面努力于提拔其时光景画的职位,期望向众人展现光景画的多元与魅力;另外一方面,他的作品更加表示出一种打破疆界的——试图把音乐和绘画两个天下拉到一同,并鼓舞人们从更宽广的角度来对待每种艺术。

  他的画作与同时期的浪漫主义音乐家柏辽兹和门德尔松有间接联络,而门德尔松又对贝多芬倍加推许,创作有致敬贝多芬的《d小调庄重变奏曲》(作品54),浪漫主义基因一脉相承,也因而体如今透纳的作品中。

  安塞姆基弗《夜的号令》,布面丙烯、乳胶、贝壳粉,356×463cm,1996年

  贝多芬的音乐也给了今世艺术以启示,安塞姆基弗即是他的忠厚粉丝。作为战后德国新表示主义的代表人物,基弗的创作布满激烈而忧伤的美感,隐含着一种饱含疾苦与追索意味的汗青感。他在访谈中提到,本人也会从贝多芬的《第七交响曲》中得到愉悦奋进的鼓励。

  安塞姆基弗《Lilith》,布面丙烯、乳胶、贝壳粉、柴炭、灰烬、粘土、毛发、铅、罂粟等,380×560cm,1987-1990年

  安塞姆基弗《一切日子的夜晚,一切夜晚的日子》,纸面水粉,83.8×62.2cm,2014年

  在维也纳艺术史博物馆留念贝多芬生日250周年的展览中,以“场景”艺术著名的英裔德国艺术家提诺塞格尔(Tino Sehgal)改编的贝多芬声乐由两位舞者在展厅中演出显现。先不谈艺术代价,在以喧闹为传统请求的博物馆里,这场举动艺术几乎是一次触目惊心的体验!

  若要说哪位艺术家与贝多芬的肉体最符合,那仿佛该当是德国浪漫主义代表人物卡斯帕大卫弗里德里希。这并不是偶合,而是德国浪漫主义肉体的共通性。

  弗里德里希平生都以浪漫、情怀和有灵性的寻求方法来表示光景画,崎岖悲恸的生长阅历使忧虑和天然成为其作品中常见的主题。他常安步于山林海滨,探究天然光景的神妙,在作品中混淆古典主义的松散和浪漫主义的情调,转达了高尚的肉体力气。

  其最出名的代表作《云海遨游者》是当之无愧的古典音乐唱片“封面之王”。画面中的人物耸立在山颠,面临翻滚的云海,一个背影就道尽了天人合一的孤单与高尚。而贝多芬也曾说:“孤单是我的崇奉。”这类高尚的孤单感在他的《降E大调第五号钢琴协奏曲》中展示得极尽描摹。而这也正是德国浪漫主义的精华。

  贝多芬的肉体不只影响了浪漫主义,在随后的几百年间也给差别艺术以灵感。1902年,古斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt)为维也纳视觉艺术家协会第十四次别离展创作了出名的《贝多芬画展》,在其死75周年之际向这位巨人致敬。

  《贝多芬画展》在三面墙上睁开了一个由人类对幸运的盼望所鞭策的宏大叙事,而主厅中心耸立着由马克斯克林格(Max Klinger)所创作的《贝多芬》雕像,如许的搭配表示了修建、绘画和雕塑的协同感化。活着纪之交,贝多芬作为神赐的灾难艺术家的化身,被愈加热切地崇敬着。

  同为维也纳别离派成员的约瑟夫玛丽亚奥琴塔勒(Josef Maria Auchentaller)也为1902年的展览创作了门楣壁画《欢欣、斑斓的神性火花》,标题问题间接引自贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的独唱词,不外曾经消逝在汗青中。但他另外一件致敬贝多芬的画作《村歌交响曲》则粉饰了他岳父在维也纳别墅中的音乐室,被残缺保留至今。

  到明天,贝多芬早已不再是一个纯真的音乐家或作曲家,他是一个关于成功和悲剧的故事、是品德力气的化身、是肉体偶像、是艺术标记……自从他的第一个音符跳进18世纪波恩的恬静中时,他就不断影响和鼓励着其他创作人材和今世文明。

  波普艺术天然不会放过如许一个久负盛名的艺术标记——在安迪沃霍尔的《贝多芬》系列中,他的典范形象被复制印刷成差别颜色,消解了人物眉宇间的凝重寻思,也让这位巨匠走下神坛,成为一样平常可见、易于接近的艺术图象。

  贝多芬还启示了其他艺术创作情势——今世艺术家Jorinde Voight独具创意地将贝多芬的差别音乐片断转化为数学图象,从远处看就像一群展翅欲飞的惊鸟。而丽贝卡霍恩(Rebecca Horn)的雕塑《钢琴》则以一种使人惊奇的、忧伤而悲情的方法表示出来:钢琴的盖子被翻开,琴键忽然从配件中零落,突破了静止形态,仿佛一切琴弦同时被弹奏,回荡的声音给人无故的慌张感。正如霍恩的作品一样,贝多芬音乐中的欣喜偶然是以震动的情势呈现的。

  丽贝卡霍恩《钢琴》,液压缸、紧缩机、钢琴,150×106×155cm,1990年

  今世艺术关于贝多芬其人其作的再创作仿佛表示了其遗产的多样性——他普遍而共同的承受度、其音乐的划时期意义,和对其庞大品德的认知都缔造了浩瀚切入点,为高端和盛行、贸易和文明都供给了一个取之不尽、用之不竭的灵感库。贝多芬就像一座桥梁,毗连了已往和如今、美术和音乐、肉体和物资,其音乐气势派头与肉体力气还将连续影响着后代创作者。

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